而在流行文化中，“鹰”则有着无畏、坚韧、自由的含义，佛陀喂肉的故事也同样包含了这样的含义，他本身对于成佛的坚定意愿，正包含着无畏和坚韧，这便是为何他在来生化身为净饭国王子后，独自一人踏入雪山，每日食量只有豌豆大小，六年后才下山，这其中的寒冷、饥饿、恐惧，常人难以想象。而“佛”一词，意指“觉醒者”，觉醒也意味着自由。
《鹰》这首作品，是张艺兴对于传统文化的一次深度表达，无论从各个角度来看，都非常富有厚度。无论是鹰或佛，其背后所传递的精神力量，都非常不凡。而张艺兴作为一个“偶像派”，无论是从音乐本身的织体、结构等角度，或是从其歌词的文化含义等角度来看，都能在一定程度上，改变听众们，尤其是小众音乐听众们对于“偶像派”的部分刻板印象。
不可否认的是，张艺兴在《莲》一专中，的确发挥出了令人称赞的创作才能。专辑的上篇，由《灵》一曲作为结尾，而这首作品，同样在音乐本身及歌词含义二者上，都做得非常出色。
这首作品为a小调，以一段由女声演唱的连复段作为Intro的背景音，由A、C、E、B四个音构成，并且贯穿全曲。可以说，这四个音是《灵》一曲当中最为重要，且不可替代的一个部分。如果我们以和声的思维来看待，A（根音）、C（三音）、E（五音）、B（九音）四个音刚好构成一个Amadd9，即小三和弦加九音。
在第一小节，其背景音为A、B、A、C四个音，其中没有E（五音），而此时的低音恰好为主音A（im级），如此一来，连复段中的音是和弦的根音、九音、根音、三音，其中根音和三音勾勒出主和弦A minor的骨架。
在第二小节，背景音为B、C、B、E四个音，此时的低音是D（Ivm），于此，背景音分别为和弦的六音、七音、六音、九音，这些音均为和声带来一定的“不稳定色彩”，使其显得飘忽不定，也同时为音乐提供了动力。
在第三小节，背景音重回A、B、A、C四个音，此时的低音为F（小调VIm级），这使得它尽管和第一段的音相同，色彩却完全不同，因它们分别是三音、升十一音、三音、五音，这其中的升十一音是最具色彩的部分，同样具备“不稳定色彩”。
在第四小节，背景音则重复了第二小节的B、C、B、E四个音，此时的低音为E（V级），对应到背景音，分别是五音、降六音、五音、根音。这个部分，预示着和声进行逐渐趋向于稳定，在它之后，则重回I级和弦，开始另一段重复。
毫无疑问的是，这段背景音用得极为好听，再因其音域偏高，时值偏短，速度偏慢，又结合其中所包含的“不稳定色彩”音级，使得它在听感上非常具有想象空间。而更让人眼前一亮的，是这段背景音的歌词部分，取材于《千字文》。这个做法，是《莲》这张专辑对于传统文化的又一次呈现。
早在一千五百年前的南北朝时期，南朝大臣，史学家周兴嗣奉梁武帝之意，从王羲之的书法作品中，取一千个汉字，撰写成文，于是，“千字文”由此得名。而尽管周兴嗣实际上因在文中重复了一个“洁”字，使得“千字文”实则为九百九十九个字，但这依然不能掩盖周兴嗣在《千字文》时所表现出的创造力，以及对文字的巨大天赋，因为这的的确确令人相当惊艳。
注：音频属小鹿角音乐人原创，仅供示意理解
《千字文》对仗工整，逻辑清晰。其开头十六字为：天地玄黄；宇宙洪荒；日月盈昃；辰宿列张。而这十六个字，便是《灵》一曲Intro中背景音所对应的歌词，如此一来，形成：A（天）B（地）A（玄）C（黄）；B（宇）、C（宙）、B（洪）、E（荒）；A（日）、B（月）、A（盈）、C（昃）；B（辰）、C（宿）、B（列）、E（张）。
于此，背景音中的音符同《千字文》完全融合，在形式上，前者为四个音一组，后者为四个字一组。在“气质”上，前者所构建的空间感、神秘感，正好对应文中的天、地、宇宙、日、月、辰、宿等符号性、意像性色彩。
不得不说，《灵》一曲，仅因为它同《千字文》的巧妙结合，就足以点题《莲》这张专辑的“中国化”色彩。在流行乐坛中，鲜有人能做得如此巧妙。而中国文化，自古以来对文人有着极大的推崇，若我们回望中国历史，则会发现，那些千古留名的人，除秦皇汉武等人之外，占比重最大的便是文人，这些人留下书法、文章、诗歌，成为中国文化中无法被替代的重要组成部分。
但不知为何，在《灵》一曲的歌词文本中，并未将《千字文》这开头的十六个字放入其中，若非有意细细聆听，也的确很难听出这段背景音唱的是什么。不妨说，这是这首作品所隐藏的重要彩蛋。
在完成《莲》一专上篇对于古代文化的聚焦之后，其下篇则开始聚焦于当今的文化现象，但其底色，依然围绕“中国”展开。于此，《莲》这张专辑的格局非常庞大，面面具到，其中所包含的精神及文化内容，跨越了几十个世纪之久。
在《莲》的专辑文案中，曾对其下篇作如此描述：“直到相同的灵魂在相似的身体苏醒，年轻的歌者在烟火城市一隅找到自己的名字。”
的确，专辑上篇所描述的内容距今非常遥远，在听众心中，它所唤起的是对于古老事物的情结、想象，而下篇，则唤起人们对于人间烟火气的亲近感。其中最具代表性之一的，是开场曲《沸》，并以“ChangSha”作为别名，而“ChangSha（长沙）”二字，正好点题文案中“年轻的歌者”以及“烟火城市”等描述。前者指的显然是张艺兴本人，后者的“烟火气”也正是长沙的特点，而张艺兴本就出生于长沙。
在《沸》一曲中，有歌词写：“长沙人虽讲的塑料普通话也炸，一日三餐绝对少不了辣”，非常幽默的描述，而且句句属实。而在中国文化中，饮食文化可谓名扬四海，其中川、湘都以“辣”字开头。同时，中国的不同方言也同样令人眼花缭乱，在许多地方，哪怕5公里之内，人和人所说的话也可能有极大的不同。不仅长沙口音的普通话有“塑普”之称，整个湖南都是如此。很多时候，这来自于方言习惯。
于是在接下来的段落中，张艺兴特地加入了篇幅相当多的长沙话作为歌词，其中包含许多标志性的用语，例如“恰得亏（意指能吃亏）”、“霸得蛮”（意指关键时不退缩，也有如今流行用语中“硬刚”的意思）”等方言。 这对于长沙人而言，非常亲切。而对于其它地区的听众而言，这首作品则显而易见地成为传达“长沙文化”的桥梁。这个过程，正好符合《莲》下篇中对于呈现当今文化的意图。
除去对于方言的运用之外，歌中还提到许多地名，例如：“你在星沙我还在五一”，其中“星沙”指的是长沙市北部的县级区域，“五一”则指长沙市中心的“五一广场”，而这个地区，正好是长沙这座城市“烟火气”最浓厚的地方。而星沙和五一广场的距离非常远，于此，“你在星沙我还在五一”这句歌词瞬间有了逻辑。
从上篇到下篇，从项羽到佛陀，从《千字文》到“恰得亏”、“霸得蛮”，张艺兴皆体现出他个人身上的多面性、独特性，这些部分，尽管并非音乐形式的原始材料，但却足以成为其音乐形式背后所隐藏的一股“暗力”，它和《莲》这张专辑的最终成品相辅相成，相互包装，无论从哪一个角度来看，都有其成立的足够理由。
下篇的第二首歌，名叫《妈（Mama）》，其中的歌词写：“我该怎么做，众说纷纭。你说，没错，我要去探索属于自己的真理。松开你的手，让我自由翱翔。即使我没有达到预期的成就。”
这段歌词，看似平淡，实则阐述了父母和孩子之间最为关键的事情，即：“距离”。其中“众说纷纭”四字，不仅表达了张艺兴作为公众人物面对外界时的真实感受，也同样是每一个我们的共同感受，因人这一生，不可能不面对批判、敌意。
在客体关系理论中，我们的敌意来自于被迫害焦虑，这是一种原初的感受，自我们离开母体的第一秒起，陌生的环境便会给我们带来这种焦虑。而人在成长过程中，父母作为客体，其对待孩子的方式会被孩子内化，成为孩子的自体。而父母和孩子间良好的互动模式，的确是孩子能够“去探索属于自己的真理”。而母亲，则也需要学会接受这种分离，需要松手，如果不能松手，孩子不可能“自由”，而在这种环境下，孩子是无法处理“没有达到预期成就”后的感受的。
尽管《妈（Mama）》一曲为一首流行音乐作品，也尽管在此穿插心理学内容也许显得有些不合时宜，但论这首作品歌词的深层含义，又的确脱不开父母和子女间的关系。张艺兴还在歌词中写：“松开束缚，给我自由。我知道你真心爱我，但请相信我，我绝不会离开你，亲爱的。你要给我一点个人空间，亲爱的。”
想必这是当今许多年轻人所面临的困扰和矛盾。适量的爱，会包容一个人，过多的爱，会窒息一个人，而若缺乏爱，则会让一个人的心灵干涸。而无论是多或少，其本质都反映出父母本身缺乏对于爱的理解和感受，而这种状况，又恰好来自于上一代人。
“爱”和“糖”一样，一个未曾尝过糖的人，便不知“甜”为何物，靠理性，是永远推测不出的。如何不带敌意，又坚决的活着，是一个长久的功课。而人成熟的本质，并不是如何处理和他人的关系，而是如何处理自己和自己的关系，若父母可以，孩子便可以。一个幸福美满的家庭，一定是能够敞开心扉相互示爱，却又彼此尊重，拥有独立生活的。
专辑的最后一首作品，名叫《愿》，以电吉他轻音开场，并省略掉惯常编曲中为凸显Groove而加入的镲片或打击乐器，由此给听众留出听觉上的空间感，引导听众自行寻找Groove，达到快速抓住听众注意力的效果。这种极具留白性质的方式，也是如今Trap、Hip-Hop、R&B音乐的特点，显示出张艺兴对于当今音乐现象的敏感。
纵观《莲》这张专辑，它的确有着非常多的优点，不仅制作精良、结构清晰，而且具备探索性、传承性。在当今流行音乐文化中，并不多见。
借其专辑文案中所言：“在新世纪华语乐坛的第二个十年，终于有人敢于去做一个这样“返璞归真”的尝试——在传统文化中搭建一个完整的音乐形象，凝结的却是当下时代议题的共鸣，一如张艺兴《莲》的坚定实践。”
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